Un hommage au vivant avec une perspective tranchante à l'encre de Chine !
Nils Wachten, artiste autodidacte de 32 ans, aborde une démarche artistique qui se situe à la croisée de la poésie et des réalités sombres de notre société. Sa passion pour le dessin, née dès son plus jeune âge, s'est affirmée au fil des années, se nourrissant de ses expériences personnelles et de son regard aiguisé sur le vivant.
L'encre de Chine, médium de prédilection de Nils, lui permet d'exprimer une profondeur et une intensité inégalées. À travers ses œuvres, il crée un équilibre délicat entre la lumière et l'ombre, traduisant ainsi la dualité de la condition humaine. Chaque trait d'encre est une exploration minutieuse de la complexité des émotions et des pensées, transformant la feuille blanche en un miroir de la société contemporaine.
« En 2010, la découverte de l'encre de Chine- grâce aux stylos de dessin de ma mère- mais également d'un livre recueillant les œuvres de Maurits Cornelis Escher, ont été pour moi deux très fortes révélations. La permanence et l'intensité de l'encre de Chine, mais aussi la finesse et la régularité du trait de ses stylos m'ont davantage permis d'exprimer l'intensité de mes émotions par la force des contrastes et sans les inconvénients du crayon. »
Inspiré par des maîtres tels que M.C. Escher (pour ses illusions d'optique et sa maitrise du trait), Gustave Doré (pour ses gravure qui poussent la technique à son paroxysme) ou encore Philippe Druillet (pour son style précurseur et anticonformiste, coloré et riche en détails), Nils pousse les limites du détail et de la précision dans ses compositions. Ses dessins, souvent de grand format, invitent le spectateur à plonger dans un univers riche en symboles et en significations. Les paysages naturels, les structures architecturales et les motifs psychédéliques se mêlent pour créer des œuvres d'une densité visuelle remarquable. Le temps n'a pas d'emprise pour Nils, un dessin peut prendre jusqu'à 4 ans pour sa réalisation !
« Une œuvre qui m'a particulièrement marqué à l'âge de 9 ans est "Les Noces de Cana" de Paolo Veronèse au Louvre. Ses dimensions impressionnantes (6,6 mètres sur 9,90 mètres) ainsi que sa riche composition m'ont fasciné. Cela m'a donné envie de créer des œuvres de grande taille et de rêver aujourd'hui d'un atelier plus spacieux. »
Les thèmes abordés par Nils sont profondément ancrés dans les préoccupations actuelles : l'impact de l'argent, l'urbanisation galopante, la relation de l'homme avec la nature, la surconsommation. Ses œuvres sont autant de réflexions critiques sur ces sujets tabous, qu'il aborde avec une sensibilité poétique et une rigueur artistique.
« Le fil conducteur dans mon travail est le thème du 'vivant'. Cela englobe une large gamme de sujets allant de mon amour pour la nature (sa beauté et sa richesse) aux questions existentielles de notre époque. Mon art reflète une remise en question constante sur l’empreinte humaine et ses conséquences plurielles, rend hommage au vivant et invite les gens à se questionner sur ce qui nous dérange tous.»
À travers ses créations, Nils Wachten ne cherche pas seulement à éblouir par la beauté formelle, mais à provoquer la réflexion et l'introspection. Ses œuvres sont une invitation à prendre du recul, à questionner nos certitudes et à envisager des alternatives. En conjuguant art et engagement, il parvient à toucher l'âme du spectateur, éveillant une conscience nouvelle face aux défis de notre époque.
C’est face à l’œuvre - submergé par divers univers où se mêlent passé, présent et avenir - que le spectateur fait l’expérience d’un voyage singulier.
ANGKOR : dessin réalisé à l'encre de Chine sur un Canson.
Dimensions : 75X110 cm
INFINITY : dessin réalisé à l'encre de Chine et feutre Promarker sur un Canson.
Dimensions : 50X65cm
JUNGLE EVOLUTION : dessin réalisé à l'encre de Chine et feutre Promarker sur un Canson. Dimensions : 70X70cm
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